Только танец

«Уникальность нашего шоу заключается, во-первых, в его необычайной и живой красочности, а, во-вторых, в том, что аналогов России ему нет. Есть небольшие коллективы, работающие в жанре кабаре, но ничего масштабного, хоть сколько-нибудь напоминающего знаменитое парижское «Мулен Руж», кроме нас никто не представляет. Мы рады рассказать нашим зрителям о ярких, экспрессивных танцевальных традициях разных стран и народов», - говорит художественный руководитель Московского мюзик-холла Платон Равинский.

Жанр кабаре, к которому в целом обращается «Феерическое ревю», стал популярен в конце XIX века, когда в Париже открылось заведение «Черный кот». Позже появились театры «Мулен Руж» и «Лидо». Россия тогда не слишком отставала от Европы, и о «Московском Мюзик-Холле» заговорили в 1923 году. Его труппа представила постановку на концертной площадке театра «Аквариум». В мюзик-холлах тогда выступали великие: Амурский, Утесов, Милич… В 1937 мюзик-холлы Ленинграда и Москвы зачистили вместе с другими «врагами советской власти», а шансонетки были превращены в образ-штамп, свидетельствующий об упадочности буржуазной культуры.

Но уже в 70-х года началось возрождение русского кабаре, появилась знаменитая программа «Красная стрела», в которой приняли участие всенародно любимые Любовь Полищук и Лев Шимелов. В 90-х года мюзик-холл переживает новый этап истории. Художественный руководитель театра «Планета» Павел Равинский организует исторический концерт с участием Иосифа Кобзона, Александра Малинина, Дмитрия Маликова и других. В 2000-х дело продолжил «Московский Мюзик-Холл». Его художественный руководитель Платон Равинский и главный балетмейстер Владислав Люшнин поставили «Феерическое ревю».

Путешествуя по миру с представлениями - только в одном Буэнос-Айресе танцевальное шоу Равинского собрало более сотни аншлагов - шоу пополняется новыми номерами. «Феерическое ревю» - не этнографическим срезом нашей танцующей планеты. Народные мотивы всего мира здесь сохраняются, но заметно меняются. Не удивляйтесь (или, напротив, удивляйтесь), если, оказавшись в потоке бразильского карнавала, вы вдруг различите что-то русское и родное.

Над костюмами работали стилисты, сделавшие современными традиционные костюмы. Среди них есть знаменитые мастера из Италии. Общий вес гардероба шоу составляет три тонны, но сами по себе костюмы, насколько это возможно, легки и воздушны – ведь в них нужно танцевать, даже летать. На сцене создается ощущение, что танцуют и сами наряды, причем, пары им составляют, пожалуй, мощные световые потоки прожекторов: платья пошиты из таких тканей и таким образом, что в зависимости от освещения и угла зрения меняют окраску.

Легкомысленные номера кабаре сменяют лирические вставки и почти сомнамбулические видения, где фигуры космических лыжников плывут сквозь гравитацию мира. Затем на сцене появляются лихие ирландцы в юбках и мехах.

В танец зрителей вовлекает не менее феерический, чем само шоу, его ведущий Марат Рави. Артистов такого жанра принято называть «человек-оркестр». Но Рави – исключение и в этом. Его «фишка» - не только виртуозная игра сразу на многих разных инструментах или их имитация с помощью голоса, губ и грудной клетки. Он сам – и саксофон, и варган, и Мирэй Матьё, и Лучано Паваротти.

Критики говорят, что водевиль умер, оперетта стала окончательное «пасторалью», эстрада почти никого не интересует, а цирк не веселит. Так это или нет, но в «Московском мюзик-холле» все прежние элементы развлекательной сцены находят новое воплощение и выглядят совершенно живыми – поскольку жизнь и есть танец.